2020年的夏天，隨著“環境景觀系系列展·五：景觀藝術”的帷幕徐徐拉開，一場屬于年輕設計師與藝術家的思想盛宴在特殊時期中綻放。這不僅是一次教學成果的集中檢閱，更是在全球生態反思、城市更新加速的背景下，新一代景觀從業者對于“人、自然、空間”關系的深度回應與前瞻性實驗。
主題聚焦：后疫情時代的景觀敘事
本屆展覽的核心議題緊密關聯著時代脈搏。許多作品不約而同地聚焦于“健康景觀”、“彈性空間”與“社區共生”。在公共空間因疫情而經歷隔離與重思之際，學生們通過設計提案，探討了景觀如何成為撫慰心靈、促進戶外健康生活、增強社區凝聚力的載體。例如，作品《呼吸之間》利用模塊化綠色裝置，在城市縫隙中構建可臨時轉換功能的“微公園”，既滿足安全社交距離，又提供親近自然的療愈角落，體現了景觀在危機中的應變與溫度。
技術融合：數字賦能下的景觀新語言
展覽顯著展現了數字技術與傳統景觀設計的深度融合。虛擬現實（VR）漫游、參數化設計生成、生態數據可視化等技術的應用，不僅作為展示手段，更內化為設計思維的一部分。作品《數據之森》將城市環境監測數據（如空氣質量、噪音、人流）實時轉化為動態變化的燈光與噴泉景觀，使無形的生態信息獲得具象、互動的表達，提出了“感知化景觀基礎設施”的新概念。這標志著景觀藝術正從靜態的形態塑造，轉向動態的、響應式的系統構建。
材料與工藝的可持續實踐
對可持續材料的探索與在地性工藝的運用是本屆展覽的另一亮點。學生們廣泛嘗試了再生材料、生物基材料及低環境影響材料。作品《坍縮與生長》利用場地拆遷的建筑廢料，經過藝術化重組，構建兼具歷史記憶與新生態功能的景觀構筑物，深刻詮釋了“廢棄即資源”的循環理念。對傳統編織、夯土等工藝的現代表達，也體現了對地方文脈與生態智慧的尊重與轉譯。
尺度跨越：從微觀介入到宏觀構想
作品的尺度呈現出豐富的跨度。既有對城市街區、濱水地帶、工業遺址等中宏觀尺度的系統性更新規劃，展現出解決復雜城市問題的雄心；也有對庭院、墻角、屋頂等微觀空間的精致營造，關注個體的體驗與情感的細膩觸動。這種尺度的自如切換，反映了環境景觀系教育中，對學生兼具戰略眼光與人文關懷能力的培養。
藝術介入：景觀作為批判與詩意的媒介
作為“景觀藝術”專題展，藝術性思考貫穿始終。部分作品超越了單純的功能解決，主動運用景觀作為社會批判與文化表達的媒介。例如，《邊緣的豐饒》關注城市農業與低收入社區的關聯，通過參與式設計，將食物生產景觀轉化為社區賦能與教育藝術的現場，探討了公平、土地與歸屬感等深層社會議題。而《光影的褶皺》則通過極簡的地形塑造與精密的光影計算，在城市中創造了一處引人冥想的詩意空間，回歸景觀觸動心靈的本質。
邁向融合與責任的未來
2020屆環境景觀系畢業展“景觀藝術”，是一份來自未來的宣言。它清晰地表明，當代景觀藝術已不再局限于美化和裝飾，而是演變為一門融合生態科學、數字技術、社會人文與空間藝術的綜合性學科。畢業生們以其敏銳的洞察、創新的技法和深沉的責任感，為我們勾勒出一幅幅更具韌性、包容性與生命力的未來人居環境圖景。他們的探索，不僅為行業注入了新鮮血液，也激勵著我們共同思考：在充滿挑戰與變革的時代，景觀將如何繼續塑造我們與世界相處的方式。
